清晨的阳光刚漫过川剧艺术中心的青砖院墙，就被小院里此起彼伏的欢声笑语撞得支离破碎。沈眉庄带着她的核心团队——三名现代舞编导、五名首席舞者，还有一位专攻舞台视觉的设计师，拖着大大小小的行李箱站在院门口，身后跟着的海外投资方代表马克，正好奇地打量着院内挂着的川剧脸谱与水袖。

“陆临川，我们来赴约了。”沈眉庄穿着一身简约的白色亚麻长裙，长发束成马尾，眼里带着未褪尽的旅途疲惫，却难掩兴奋的光芒。她身后的舞者们大多穿着休闲的练功服，眼神里既有对这个古老院落的好奇，也藏着几分对“川剧融合现代舞”的疑虑。

陆临川快步迎上前，目光扫过沈眉庄团队，最后落在她身上，露出一抹释然的笑容：“欢迎。练功房和休息区都准备好了，先安顿下来，我们再细聊。”他身边的林墨提着行李，脸上虽还有些拘谨，却比之前多了几分接纳——经过上次的风波，他已然明白，师兄的坚持并非“离经叛道”，而是川剧活下去的必经之路。

小院里瞬间热闹起来。沈眉庄的团队成员们放下行李后，便忍不住四处打量：墙角的练功架上挂着各色戏服，廊下的木架上摆着一排排精致的脸谱，空气中弥漫着松香与墨香的混合气息，与他们熟悉的现代艺术工作室截然不同。首席舞者托马斯是个金发碧眼的年轻人，曾获国际现代舞大奖，他看着墙上一幅张飞的脸谱，眉头微微皱起：“陆先生，这些色彩浓烈的面具，会不会让现代观众觉得过于陈旧？我们追求的是‘真我’的表达，而面具，本身就是对真我的遮蔽。”

这话一出，现场的气氛瞬间有些微妙。林墨立刻皱起了眉头，刚想开口反驳，却被陆临川用眼神制止了。陆临川走到托马斯面前，拿起那幅张飞脸谱，指尖轻轻拂过上面的油彩：“托马斯先生，你说得没错，面具确实是一种遮蔽。但在川剧里，面具从来不是为了隐藏，而是为了更直白地展现——张飞的红，是忠勇；关羽的黑，是刚正；秦桧的白，是奸诈。它是角色内心的外化，是‘形’对‘神’的承载。”

他顿了顿，目光扫过在场的所有人：“而我们这次要探索的‘面具与真我’，恰恰是想探讨：当这些外在的‘面具’（社会身份、职业标签、他人期待）层层叠加，我们如何找到真正的自己。川剧的脸谱是‘有形之面具’，而我们每个人身上的标签，是‘无形之面具’。这或许，就是我们合作的共通之处。”

沈眉庄眼中闪过一丝赞许：“没错，托马斯。我们不能用单一的视角去定义‘面具’。川剧的脸谱艺术，反而为我们提供了一个绝佳的切入点。这次我们摒弃所有先入为主的框架，不执着于‘川剧’或‘现代舞’的标签，只专注于‘身体与心灵的对话’。”

托马斯沉默了片刻，点了点头：“我明白你的意思。我愿意尝试，但我需要看到川剧艺术真正的魅力。”

“会的。”陆临川微微一笑，转身走向练功房，“现在，我们就从身体开始。”

练功房里，阳光透过高窗洒在地板上，形成一道道金色的光柱。陆临川换上了一身素色的练功服，先向沈眉庄团队展示了川剧水袖的韵律。他拿起一对淡蓝色的水袖，手腕轻轻一抖，水袖便如流水般倾泻而下。随着他的动作，水袖时而如惊鸿展翅，时而如细雨缠绵，时而如怒涛拍岸。他的气息与动作完美契合，每一个转身、每一次扬袖，都带着川剧百年沉淀的韵味。

“川剧的水袖，讲究‘以气驭袖，以袖传情’。”陆临川一边演示，一边讲解，“看似是手臂的动作，实则是气息的流转。就像人在开心时，气息轻快，水袖也会显得灵动；在悲伤时，气息沉重，水袖便会带着凝滞的力道。它不是单纯的技巧，而是情感的延伸。”

沈眉庄看得入了迷，她发现陆临川的水袖动作里，藏着一种独特的节奏感——既有程式化的精准，又有情感的流动，这是现代舞中少见的“可控的自由”。她示意托马斯上前：“托马斯，你试试。跟着陆先生的气息，感受水袖的重量。”

托马斯拿起水袖，学着陆临川的样子扬袖，可水袖在他手里却变得笨拙不堪，要么用力过猛，要么气息紊乱。他皱着眉头，有些不耐烦：“这太僵硬了，完全没有现代舞的自由感。”

“不是僵硬，是你还没有找到气息与动作的连接点。”陆临川走到他身边，轻轻扶住他的手臂，“你试试深呼吸，感受气息从丹田升起，顺着手臂流到指尖，再传递到水袖上。不要刻意控制水袖，让它跟着你的情感走。”

托马斯半信半疑地照做，深吸一口气，试着让气息带动动作。渐渐地，他发现水袖似乎变得听话了一些，虽然依旧没有陆临川那般灵动，却也多了几分韵味。他眼中闪过一丝惊讶：“这很奇妙，就像我的身体和水袖之间，建立了一种无形的联系。”

接下来，轮到沈眉庄展示现代舞的身体解放训练。她让所有人闭上眼睛，摒弃所有既定的动作模式，只专注于自己的呼吸和内心的感受。“想象你是一缕风，自由地流动；想象你是一滴水，融入大海；想象你是一棵树，在阳光下生长。不要思考动作，让身体自然而然地表达你的情绪。”

沈眉庄的声音温柔而有穿透力，陆临川闭上眼睛，试着放下所有关于川剧程式的执念，专注于自己的内心。他想起了母亲去世时的悲痛，想起了京城那次灵光乍现的喜悦，想起了与沈眉庄争论时的焦躁，想起了顿悟“法无定法”时的释然。

渐渐地，他的身体开始不由自主地动了起来。没有了川剧程式的束缚，他的动作变得更加自由、更加舒展。他惊讶地发现，当他不再刻意想着“演川剧”，而是专注于用身体“说话”时，一些川剧的元素——比如一个细微的眼神流转，一个不经意的转身，一个带着韵律感的抬手，反而以一种更自然、更本质的方式流淌出来。

沈眉庄看着陆临川的动作，眼中闪过一丝惊喜。她发现陆临川的身体语汇里，藏着一种独特的内在张力——那是川剧百年文化底蕴赋予的，既有东方的含蓄与内敛，又有情感的爆发力。这种张力，恰恰是现代舞所欠缺的。

“太棒了！”沈眉庄忍不住开口，“陆临川，你感受到了吗？这就是我们要的融合——不是川剧与现代舞的简单叠加，而是两种艺术形式的灵魂碰撞，是情感的自然流淌。”

陆临川睁开眼睛，眼神明亮而清澈。他点了点头：“我感受到了。以前我总觉得，川剧的程式是不可逾越的红线，可现在我明白，真正的传承，不是固守不变，而是在坚守内核的基础上，找到新的表达方式。”

合作进入了良性循环。接下来的几天里，陆临川和沈眉庄带领团队，从“面具与真我”这个核心主题出发，进行了一场又一场激烈而精彩的头脑风暴。他们初步构思了一个舞剧片段：陆临川扮演一个在层层脸谱（社会身份、职业面具）包裹下，寻找真实自我的现代人。

舞剧一开始，陆临川戴着一幅冰冷的银色面具，穿着笔挺的西装，动作僵硬而机械，象征着被社会规则束缚的“假面人生”。沈眉庄的舞者们则穿着各色的衣服，象征着他内心的不同面向——贪婪、恐惧、喜悦、悲伤。舞者们围绕着他，用夸张的现代舞动作干扰他、拉扯他，让他在各种“面具”的裹挟下痛苦挣扎。

随着音乐的推进，陆临川开始尝试挣脱。他猛地摘下银色面具，露出一张带着迷茫的脸——这是他的第一张“面具”。紧接着，他又接连摘下了代表“职场精英”的黑色面具、代表“孝子”的蓝色面具、代表“成功人士”的金色面具……每摘下一张面具，他的动作就变得更加舒展，水袖的运用也更加灵动。最后，当他摘下所有面具，露出真实的自己时，他的身体与水袖完美融合，川剧的韵律与现代舞的自由交织在一起，展现出一种震撼人心的力量。

这个舞剧片段的构思，让所有人都眼前一亮。托马斯兴奋地说：“这太精彩了！它既有川剧的独特魅力，又有现代舞的深刻内涵，我相信无论是东方观众还是西方观众，都能从中感受到共鸣。”

就在舞剧片段的创作如火如荼进行时，《脸·脉》赴阿维尼翁戏剧节的修改方案提上了日程。阿维尼翁戏剧节是全球最具影响力的戏剧盛会之一，创办于1947年，旨在通过戏剧艺术促进不同文化之间的交流与理解。能够登上阿维尼翁的舞台，对《脸·脉》来说，是走向国际的重要契机。

海外投资方代表马克却提出了不同的意见。在团队会议上，他将一份修改方案拍在桌上，语气强硬地说：“陆先生，沈小姐，我认为《脸·脉》的现有版本过于‘东方化’了。阿维尼翁的观众大多是西方主流群体，他们很难理解川剧的文化背景和艺术内涵。我们必须进行伤筋动骨的大改，加入更多西方观众熟悉的元素——比如莎士比亚的戏剧片段，或者西方的现代艺术表现形式，这样才能讨好国际市场。”

“不行！”陆临川想都没想就拒绝了，“《脸·脉》的核心是川剧的‘脸’与‘脉’——‘脸’是脸谱艺术，‘脉’是文化传承。如果加入莎士比亚的片段，或者用西方艺术形式去稀释它的内核，那它就不再是《脸·脉》了，只是一个不伦不类的拼盘作品。我们不能为了讨好市场，就丢掉自己的根。”

沈眉庄也附和道：“马克先生，我同意陆临川的观点。真正优秀的艺术，是能够超越语言和文化隔阂的。川剧的脸谱艺术、水袖技巧、情感表达，这些都是人类共通的艺术语言。我们需要做的，不是改变作品的内核，而是在呈现方式上做一些国际化的微调——比如优化字幕翻译，让它更符合西方观众的语言习惯；完善节目册解读，详细介绍川剧的文化背景和艺术特色；调整部分舞台视觉，运用更现代的灯光和音效，增强作品的视觉冲击力。这样既保留了作品的本质，又能帮助西方观众更好地理解它。”

马克皱起了眉头，脸色有些难看：“你们太固执了！投资不是做慈善，我们需要回报。如果《脸·脉》在阿维尼翁反响平平，我们所有的投入都将打水漂。”

“我们相信《脸·脉》的实力。”陆临川的眼神坚定而执着，“太师父陆云亭曾说过，‘艺术的生命力，不在于迎合，而在于坚守。’当年他带着戏班在战乱年代演出，没有华丽的舞台，没有充足的资金，却依然能用川剧的魅力打动无数人。因为他知道，真正能打动人心的，是作品里的真情与坚守。《脸·脉》承载的是川剧百年的文化底蕴，是我们对艺术的执着追求，我相信它一定能在阿维尼翁绽放光彩。”

双方僵持不下，会议陷入了僵局。马克站起身，冷哼一声：“我会向总部汇报你们的决定。如果总部不同意，我们可能会考虑撤回投资。”说完，便转身离开了会议室。

看着马克离去的背影，林墨忧心忡忡地说：“师兄，万一投资方真的撤回投资，我们的项目就彻底泡汤了。要不，我们还是稍微妥协一下吧？”

“不能妥协。”陆临川摇了摇头，“一旦妥协，我们就会失去更多。川剧的传承，不能以丢掉内核为代价。就算投资方撤回投资，我们也可以想其他办法——比如联系国内的文化部门，寻求政策支持；或者发动老戏迷捐款，众筹资金。只要我们坚守初心，就一定能找到出路。”

沈眉庄也坚定地说：“我支持你，陆临川。如果海外投资方撤回投资，我会动用我个人的资源，联系其他对东方艺术感兴趣的投资方。我相信，总有识货的人会看到《脸·脉》的价值。”

接下来的几天，陆临川和沈眉庄一边继续推进舞剧片段的创作，一边焦急地等待投资方总部的答复。就在他们快要失去希望的时候，沈眉庄突然收到了投资方总部的邮件——总部同意了他们的修改方案，不仅不撤回投资，还承诺追加一笔资金，用于《脸·脉》在阿维尼翁的宣传推广。

原来，沈眉庄将《脸·脉》的片段视频和修改方案，发给了一位在国际艺术界极具影响力的评委。这位评委曾看过川剧的演出，对川剧艺术非常欣赏。他认为《脸·脉》是一部极具艺术价值的作品，它的文化独特性和情感真实性，正是国际舞台所需要的。在他的推荐下，投资方总部最终认可了他们的方案。

得知消息的那一刻，所有人都激动地欢呼起来。陆临川紧紧握住沈眉庄的手，眼中满是感激：“谢谢你，眉庄。没有你，我们可能已经放弃了。”

沈眉庄笑了笑：“不用谢。我们是合作伙伴，更是志同道合的朋友。我只是做了我该做的事情。”

各项工作都在紧锣密鼓地推进着：舞剧片段的排练进入了冲刺阶段，《脸·脉》的字幕翻译和节目册解读已经完成，舞台视觉的调整也在有条不紊地进行。陆临川每天都忙得不可开交，从早到晚泡在练功房和排练厅里，连吃饭睡觉的时间都觉得奢侈。

然而，就在这时，一个坏消息传来——陈青山的身体出现了状况。陈青山是陆云亭的师弟，也是陆临川的师伯，更是川剧“无相”派仅存的几位老一辈艺术家之一。当年陆临川的师父去世后，是陈青山一直在默默支持他，在他最迷茫的时候为他指引方向，将自己毕生所学倾囊相授。

几天前，陈青山偶感风寒，开始咳嗽。他以为只是小毛病，没放在心上，依旧每天来练功房看陆临川排练，偶尔还会指导几句。可没想到，咳嗽却迟迟未愈，反而越来越严重，精神也一天不如一天，脸色变得苍白而消瘦。

陆临川发现了陈青山的异样，心里很是担心，坚持要带他去医院做全面检查。陈青山却摆了摆手，笑着说：“临川，我没事，就是小感冒，吃点药就好了。你现在正是忙的时候，别为了我耽误了工作。”

“师伯，您的身体最重要。”陆临川的语气带着一丝恳求，“检查一下，我们才能放心。您就听我的，好不好？”

在陆临川的坚持下，陈青山终于同意去医院。检查结果出来后，医生告诉陆临川，陈青山年纪大了，器官功能已经开始衰退，加上这次风寒引发了肺部感染，需要住院治疗，更重要的是要静养，不宜过度劳累。

看着病床上睡着的陈青山，他的脸上布满了皱纹，头发已经全白了，因为咳嗽，眉头微微皱起，显得格外憔悴苍老。陆临川心中百感交集，眼眶忍不住湿润了。他想起了小时候，陈青山经常抱着他，教他唱川剧的童谣，教他画第一张脸谱；想起了他刚接手戏班时，面对各种困难，是陈青山陪着他四处奔波，为他排忧解难；想起了他研究“无相”陷入瓶颈时，是陈青山拿出自己珍藏的陆云亭的手稿，为他指点迷津。

是这位老人，用自己的一生，守护着川剧“无相”派的传承；是这位老人，在他最需要帮助的时候，毫无保留地向他伸出援手。如今，他即将踏上更广阔的国际舞台，将川剧的火种撒向更远的地方，而师伯却渐渐老去，甚至需要躺在病床上静养。

陆临川轻轻为陈青山掖好被角，动作温柔而小心翼翼，生怕惊醒了他。他在心中默默立下誓言：无论将来走得多远，飞得多高，他都不会忘记自己的根在哪里，不会忘记师伯和太师父的期望。他会带着他们的嘱托，将川剧艺术传承下去，让更多的人了解川剧、喜爱川剧，让川剧这颗璀璨的东方艺术明珠，在世界的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

这时，陈青山缓缓睁开了眼睛，看到陆临川，他露出了一抹虚弱的笑容：“临川，你怎么还在这里？排练的事情怎么样了？”

“师伯，您醒了。”陆临川连忙握住陈青山的手，“排练很顺利，您放心。医生说您需要静养，您就安心在这里养病，其他的事情都交给我。”

陈青山点了点头，眼神里带着一丝欣慰，又带着一丝担忧：“临川，我知道你有出息，能把《脸·脉》带到阿维尼翁，是我们川剧人的骄傲。可你要记住，川剧的传承，不仅仅是技术的传承，更是精神的传承。‘无相’的真谛，是真情真性，是对艺术的执着，是对民族文化的坚守。无论到了哪里，都不能丢了这些。”

“我记住了，师伯。”陆临川的声音带着一丝哽咽，“我一定会坚守初心，不辜负您和太师父的期望。”

陈青山从枕头底下拿出一个小小的木盒，递给陆临川：“这是我珍藏多年的东西，现在交给你。里面是你太师父陆云亭当年用过的一支画笔，还有几张他亲手画的脸谱手稿。希望这些东西，能在你迷茫的时候，给你一些力量。”

陆临川接过木盒，入手沉甸甸的。他打开木盒，里面放着一支古朴的毛笔，笔杆上刻着“真情”二字，还有几张泛黄的脸谱手稿，上面的线条流畅而精准，色彩搭配精妙绝伦，正是陆云亭的风格。看着这些珍贵的遗物，陆临川仿佛看到了太师父当年潜心研究脸谱艺术的身影，感受到了他对川剧艺术的执着与热爱。

“谢谢师伯。”陆临川将木盒紧紧抱在怀里，“我一定会好好珍藏，绝不会辜负您的托付。”

离开医院后，陆临川直接去了练功房。林墨看到他脸色凝重，连忙上前问道：“师兄，师伯怎么样了？”

“医生说需要静养，不能劳累。”陆临川顿了顿，将陈青山托付木盒的事情告诉了林墨，“墨儿，接下来的排练，你多费心。我会抽时间去医院照顾师伯，但练功和排练的事情，不能耽误。”

林墨点了点头，眼神坚定地说：“师兄，你放心吧！我一定会好好负责，绝不会让你失望。以前是我太固执，不理解你的想法。现在我明白了，川剧的传承需要创新，需要走向更广阔的舞台。我会努力学习新的东西，和你一起，把川剧传承下去。”

看着林墨的转变，陆临川心中很是欣慰。他知道，川剧的传承，不是靠他一个人就能完成的，需要一代又一代川剧人的努力。林墨的成长，让他看到了川剧未来的希望。

接下来的日子里，陆临川一边抽时间去医院照顾陈青山，一边推进各项工作。沈眉庄也主动分担了很多压力，带领团队完成了舞剧片段的最终排练，还亲自参与了《脸·脉》舞台视觉的调整。托马斯和其他舞者们，也越来越融入川剧的艺术氛围，对川剧的喜爱也越来越深。

陈青山的病情渐渐稳定下来，精神也好了很多。每当陆临川去医院看他，给他讲排练的进展，讲《脸·脉》的修改情况，他都会露出欣慰的笑容。他知道，陆临川已经长大了，能够独当一面了，能够扛起川剧传承的大旗了。

出发去阿维尼翁的前一天，陆临川带着所有人去医院看望陈青山。陈青山拉着陆临川的手，语重心长地说：“临川，明天你们就要出发了。到了阿维尼翁，不要紧张，也不要有压力。只要你们拿出自己最好的状态，展现出川剧最真实的魅力，就足够了。记住，你们代表的不仅仅是自己，更是中国的川剧，是中国的文化。”

“我们记住了，师伯。”陆临川和所有人异口同声地说。

离开医院时，夕阳正缓缓落下，将天空染成了一片金色。陆临川回头看了一眼医院的大楼，心中充满了感激与坚定。他知道，新的征程，已然开启。

第二天一早，陆临川带领团队，带着《脸·脉》，带着那个承载着川剧百年传承的木盒，登上了飞往法国的飞机。飞机起飞的那一刻，陆临川看着窗外渐渐变小的城市，心中感慨万千。

他想起了太师父陆云亭，想起了师父，想起了陈青山，想起了所有为川剧艺术奋斗过的前辈们。他们用自己的一生，守护着川剧的火种，期待着有一天，川剧能够走向世界。现在，这个重任，落在了他的肩上。

他想起了郑和下西洋的故事。六百年前，郑和率领庞大的船队七下西洋，带去的是和平与友谊，是技术与文明。六百年后，他带着川剧艺术，飞向遥远的法兰西，带去的是中国的文化与艺术，是东方的真情与坚守。他相信，川剧艺术一定能够跨越语言和文化的隔阂，打动世界各国的观众。

飞机穿过云层，朝着法兰西的方向飞去。前方，是阿维尼翁古老的城墙，是国际艺术交汇的璀璨星河。那里有挑战，有未知，但更有机遇，有希望。陆临川知道，等待着他的，是一场艰难而光荣的征服。他将用川剧的魅力，点亮国际艺术的舞台，让川剧这颗东方艺术明珠，在世界的舞台上绽放出永恒的光彩。

他紧紧握住手中的木盒，指尖拂过上面的纹路。木盒里，那支刻着“真情”二字的画笔，仿佛在默默提醒他：无论走得多远，都不要忘记自己的根，不要忘记对艺术的真情与坚守。

新的征程，已然开启。而陆临川，正带着所有川剧人的期望，带着对艺术的执着，带着对民族文化的热爱，勇敢地朝着前方走去。他的脚步坚定而有力，他的眼神明亮而清澈。他知道，只要坚守初心，勇往直前，就没有什么能够阻挡他前进的脚步，就没有什么能够阻挡川剧艺术走向世界的步伐。